嘻哈饶舌说唱是一个种类吗?
2019-10-11 08:16
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  「嘻哈」(Hip-hop)由两个分开的英语俚语组成:「嘻」字(英语:hip)早在1898年即出现於非洲裔美国人白话英语,意即「察觉」、「知情」;「哈」字(英语:hop),则为「跳跃运动」。

  嘻哈是1970年代源自纽约市南布朗克斯与哈林区的非洲裔及拉丁裔青年之间的一种边缘性次文化,继而发展壮大成为新兴艺术型态,并席卷全球。嘻哈包含饶舌、DJ、地板霹雳舞及涂鸦四大要素。另外,亦衍生出节奏口技、嘻哈时装、嘻哈俗语等次文化。

  1978年,闪耀大师与狂暴五人的成员凯斯·「牛仔」·威金斯率先将两个俚语合并使用,通过快速唱「嘻、哈、嘻、哈」的方式在某种程度上模仿行军士兵的节奏与旋律,用来戏弄他刚刚加入美国陆军的一个朋友。牛仔稍後便将「嘻哈」节奏带上他的舞台表演。该乐团经常与认同此一新兴音乐型态的迪斯科艺术家一同表演,并称呼他们为「嘻哈者」(hip hoppers)。最初这个名词被认为有些不尊重,但很快地就被视为一种新的音乐和文化。

  饶舌(英语:Rapping或,中文写作饶舌或译作说唱)是一种带有节奏与押韵的说唱方式,为嘻哈等音乐形式的元素之一。其起源与美国非裔移民的传统演唱艺术,以及蓝调音乐有关。

  所有以口头语言的「说唱」方式进行表演的艺术形式,总称为「曲艺」,故也称「说唱艺术」。曲艺的基本特点是使用第三人称口吻,以口语「说唱」进行叙述。

  在Hip-Hop 世界里,这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响,西海岸说唱比起东海岸说唱,进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏,支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中,东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化,但仍有一个明显的 西海岸体系,包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo,以及加州的 E-40 等。

  所有的 Hip-Hop 种类中,南部说唱/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲,南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上, 在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Productions 的创新器乐,就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗旷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz(来自德克萨斯州的休斯顿)和 Eightball & MJG(来自田纳西州的孟菲斯)这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感,进一步扩展了此风格的范围。

  流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱,主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作,以及噱头的推广,这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括 Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等,尽管常受硬核说唱者嘲弄,但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。

  尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐,美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置,其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰(Cleveland)的 Bone Thugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传,吸引了不少听众。

  自从说唱一开始,就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 Mentirosa 和 Kid Frost 的 La Raza 的双重成功标志着拉丁说唱--用多种语言(尤其是西班牙语)的说唱,拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象 -- 在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟,Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。

  当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候,于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式,称为“硬核”。艺术家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。

  黑帮说唱叙述街头生活的故事,主题常是暴力暗杀或女人祸水,成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱,其中 f**k Tha Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市,压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此,精良录制并熟谙媒介的 Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。

  所有非英语国家对 hip-hop 的贡献,总称为外来说唱/Hip-hop,它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型,包括舞曲和酸性爵士,把其他文化的风味注入日常的 Hip-Hop 血脉。

  东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性,与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合,说唱成为两岸文化的合金,清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展,涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。

  过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头,MTV 类型的主流歌词,和精良的制作技术。大多数(但非全部)的过渡说唱就是流行说唱,注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格,如:Biggie, Tupac, Method Man 和 J ay-Z,他们都成为歌坛巨星,而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容,流行同时不失街头本色。

  基督教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。起初,Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。然而,DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者;在 20 世纪 90 年代早期,他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。

  大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样,而另类说唱/Hip-Hop 艺术家则大胆走向新方向。Arrested Development, the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 从 funk,爵士,reggae,灵魂乐,民谣,流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。由 Prince Paul 监制的 De La Soul 的 1989年的处女作 Three Feet High And Rising,改变了艺术的规则,戏剧性地扩大了音乐界的视野。大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上,在歌词上标新立异、哲学上探索社会主流......

  现在渐渐的又开始出现的另一个重要音乐分支 RAP METAL 也开始在世界音乐中大行其道。从黑暗色彩浓厚力度强劲的 KORN 到代表时尚风潮新酷感觉的 LIMP BIZKIT ,还有现在大红大紫的 LINKIN PARK , RAP 开始将他的“黑手”伸向四面八方。

  其实从美国近现代历史发展就可以看出来, HIP-HOP 也好, RAP 也好,这种说唱乐已经成为了黑人文化的一部分重要精神,也是黑人用来捍卫自己尊严的武器。他们通过嘻哈音乐来表达自己对现实社会的不满和发泄,同时也宣扬了自身存在的暴力性和危害性。但任何事物都是有着两面性,就音乐而言,它的产生对音乐起了极大的推动作用。

  Hip-Hop翻译过来是嘻哈,RAP翻译过来是饶舌,Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词,包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源于60年代,而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初,它的前身是RAP(有时候会加一点R&B)。