弹好李斯特需要掌握的音乐风格知识
2019-10-11 08:17
分享:

  李斯特是著名音乐家,他的钢琴作品演奏技巧丰富,风格富有个性特色,具有极强的借鉴与学习价值,本文主要针对李斯特钢琴作品的演奏风格进行分析,希望对大家了解李斯特钢琴作品有所帮助。——导读

  李斯特钢琴作品独特演奏风格一直是钢琴学习者关注的重点,是欧洲钢琴演奏史进步发展的主要影响因素,因此在学习与分析李斯特钢琴作品的过程中,不仅要充分关注李斯特生活背景、个性特征,还要提高对李斯特钢琴作品演奏风格的重视。

  李斯特是著名音乐家,师从多人,在浪漫主义文艺家思想的熏陶与影响下创作了多部音乐作品,广受人们喜爱与欢迎。李斯特创作之余在人才挖掘方面投入了一定的时间与精力,对于热爱创作并具有一定的天赋或能力的作曲家,除了给予关心还提供了一定的资金支持。纵观李斯特创作作品,发现钢琴作品风格独特、演奏技巧丰富,具有较强的难度,这也是他被称作“钢琴之工”的主要原因。李斯特打破了传统钢琴演奏技能的限制,在自己创作的音乐作品中融入了高难度技巧,在构建钢琴独奏音乐会这一新型表演形式的同时丰富钢琴写作技能,直至今天,这种富有新意的演奏形式依旧发挥着至关重要的作用。另外,李斯特将钢琴演奏技巧与钢琴练习曲相融合,将钢琴技术展现与乐曲情感表述相融合,使练习曲不再局限于简单的练习,朝着新的思路前进与发展。

  李斯特钢琴作品音乐特征主要集中于文学性与标题性。首先就文学性特征来说,在肖邦等名流的影响下,李斯特的钢琴作品渗透进一定的文学性思想,在保证曲调和谐的基础上提高乐曲思想内涵。在他看来,音乐与生活密切相关,在进行音乐作品的创作过程中需要考虑时代发展因素,从这层意义上来说文学作品对其钢琴作品创作提供了丰富的灵感。值得一提的是,李斯特的文学作品改编融入了自己的看法与理解,给予作品新的形象与内涵,在体现钢琴作品文学性的同时促进了钢琴创作改编。其次就标题性特征来说,标题的主要目的是为了提高听众对钢琴作品的认识与理解。李斯特认为钢琴作品创作与其他相关艺术表现手法相结合是提高作品影响力与表现力的有效方式,整体来说,李斯特钢琴作品有效融合了音乐元素与多样化创作技巧,有利于加深听众印象。

  李斯特钢琴作品演奏风格以交响化为主,究其缘由就是李斯特不局限于傳统演奏方式,在具体的进行作品创作的过程中,一直不断探索新的演奏方式,这也是他钢琴作品演奏风格备受关注与借鉴的主要原因。在李斯特看来,钢琴具有宽广的音域,可以表述出相当理想的音色效果,从某种程度上说,这种音色效果可以与交响乐团集体演奏出来的效果相媲美。另外,李斯特钢琴作品除了延续了乐队和声模仿,还增加了很多创新元素,就以拓展键盘这一创新元素为例来说,使音响材料贯彻落实到全部音域层,提高乐句琴键量,体现演奏效果的丰富性与立体性。观察发现,李斯特部分钢琴作品还采用了琴键连续结构来增强钢琴表达效果,这种方式不仅进一步彰显钢琴魅力,还对加深听众钢琴记忆与激发音乐家创作具有促进作用。

  李斯特是匈牙利人,对本民族音乐文化表现出高度的兴趣,除了花费大量的时间与精力充实自己的民族音乐文化,还将民族音乐元素融入自己的钢琴作品之中,以达到丰富钢琴作品内涵、推动匈牙利民族发展的目的。落实到实践来说,李斯特深入当地人生活,与他们共同居住、饮食,深层次挖掘并了解民族音乐特征、内涵及意义,从而归纳总结出新颖且富有特色的演绎方式,将其与钢琴作品演奏相融合。就以《第二匈牙利狂想曲》钢琴作品为例来说,李斯特融入了吉普赛民族音乐特征,在多方面还原的同时进行演奏特征比较,即曲调坚定沉稳的演奏特征与曲调生动奔放的演奏特征相比较,由此可见该部钢琴作品的价值与意义。

  李斯特是著名的作曲家与钢琴演奏者,这就决定了其作品演奏技巧的丰富,换言之,在进行作品创作的过程中会积极应用钢琴演奏技巧。李斯特是一位追求完美的作曲家与钢琴演奏者,因而他创作的钢琴作品不仅要保证创作主题内涵与音乐特征风格的一致性与和谐行,还要提高演奏技巧应用,丰富的钢琴演奏技巧与出色的音乐作品相结合无疑可以取得更加完美的演奏效果,进一步展现钢琴特征与魅力。李斯特还曾在钢琴创作中同时融入钢琴演奏技巧与小提琴演奏技巧,这种尝试不仅有利于丰富演奏技巧,而且是一种突破与创新,值得其他作曲家、音乐家推敲与借鉴。

  总而言之,李斯特钢琴作品演奏风格既独特又富有特色,涉及内容元素相当广泛,所以探讨李斯特钢琴作品演奏风格具有较强的现实意义,对钢琴艺术进步与发展起着关键性影响。为了更好地认识与了解李斯特钢琴作品,在掌握演奏风格的基础上还应以历史背景为依据理解钢琴作品创作情感,进一步彰显艺术魅力。